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Aug 21, 2023

UNE SCÈNE EN RÉTROSPECTIVE : Massive Attack

Certains enregistrements définissent un mouvement, d'autres toute une période de temps. Quelques enregistrements

Certains enregistrements définissent un mouvement, d'autres toute une période de temps. Certains disques pourraient même dominer l'esprit du temps pour les années à venir, ou du moins s'envenimer dans le subconscient de la mémoire collective de la culture pop pendant très, très longtemps. Je ne sais même pas dans laquelle de ces catégories me placerAttaque massive le troisième album massif (jeu de mots de tout cœur) de Mezzanine ; peut-être est-il trop approprié pour chacun d'eux de le réduire à un seul type d'impact. Quoi qu'il en soit, cet enregistrement gargantuesque, largement acclamé et influent est sorti il ​​y a 25 ans maintenant, ce qui rend inévitable sa parution surUne scène rétrospectivevers cette heure-ci.

Nous sommes en 1998, la ville anglaise de Bristol est confrontée à une période d'immense changement culturel comme cette ville du sud-ouest n'en a jamais connu. Après une assimilation de la soul, du reggae, du dub et du hip hop dispersés sur la scène des clubs de Bristol au milieu des années 80, bon nombre de ces échantillons et sons transatlantiques se sont retrouvés dans les systèmes sonores de DJ et d'ingénieurs du son stimulés de manière créative. SignalAttaque massive , souvent inventé sous le slogan du genre "trip-hop", ce collectif électronique de country occidental incarnait un degré de style et d'esthétique qui était beaucoup trop vaste sur le plan sonore pour appartenir à un genre particulier. Ceci, bien sûr, ne peut pas être plus clair pour le groupe que sur leur troisième sortie studio, Mezzanine.

À un moment oùAttaque massive est devenu en quelque sorte la voix de toute une sous-culture de jeunes désabusée par la tourmente des années Thatcher une décennie auparavant; le faux espoir donné par un nouveau gouvernement travailliste ; et en général le paysage socio-politique en déclin qui tourmentait leur avenir, leur musique s'était toujours efforcée de s'éloigner des autres formes de musique de danse au sein de la scène de Bristol pour transmettre un message plus socialement conscient, mais c'est avec Mezzanine que le groupe a vraiment augmenté leur statut d'outsider rebelle au sein de la scène de la danse qui consistait en une palette sonore peu orthodoxe qui poussait l'expérimentation de nouveaux territoires esthétiques personnifiant les notions de punk rock et industriel au-dessus de la musique hip hop et dub.

J'ai toujours été attiré par les sons qui dégagent un ton sombre et sinistre, car ils ont tendance à mieux réussir à maintenir mon intrigue pour les concepts mystérieux et conflictuels qui y sont enfouis ; trouver cela dans Mezzanine, cependant, était un tout nouveau sentiment que je ne peux toujours pas décrire aussi clairement. Le ton général n'a pas besoin d'être trop lourd, trop extrême, trop socialement objectif, trop controversé pour qu'il évoque encore une esthétique plus sombre ; les chansons de cet album sont plutôt plus soucieuses d'explorer de nombreux domaines musicaux extravagants qui formulent son atmosphère. Prenez "Inertia Creeps" comme exemple de ce réseau soigneusement tissé de rythmes effrayants qui s'entrelacent avec plusieurs textures anormales pour créer cette sensation instable.

"Dissolved Girl" était un autre de ces morceaux plus sombres auxquels je me suis retrouvé attaché, en raison de ses qualités sonores énigmatiques qui dégageaient une sorte d'énergie chaleureuse en même temps, lorsque vous prenez les motifs électroniques dissidents et les riffs punk déformés et mécanisés tout enShara Nelson La prestation vocale glaciale de ajoute une couche de mystique à la pièce. Un autre favori personnel, et ce que je pense être l'un des morceaux les plus distingués du disque, "Teardrop" combine des couches d'harmonie mélodramatique tendue, de pincements mélodiques et de rythmes électro envoûtants pour formuler un paysage sonore enchanteur qui vous permet de tomber dans un trou de mystère d'un autre monde.

Un autre aspect intéressant de ce disque que je n'ai jamais vraiment regardé la première fois, et ce qui m'a le plus attiré en écrivant ce morceau, c'est l'utilisation très nuancée et complexe d'échantillons qui sont dispersés sur de nombreux morceaux de Mezzanine. Ces échantillons sont assez évidentsAttaque massive's racines dans le reggae, le punk, l'industriel, le dub et même la musique folk, en particulier dans la chanson "Risingson" qui fait référence lyrique à "Dennis the Menace" (Denis Pinnock), "J'ai trouvé une raison" (Le Velvet Underground), et "Où sont passées toutes les fleurs" (Pete Seegar ), montrant véritablement un degré exceptionnellement élevé de diversité et de nuances musicales. Le fait que le groupe ait pu inclure une liste d'échantillons qui s'étend des innovateurs rocksteady des Caraïbes des années 60/70 aux contemporains notoires du hard rock ne fait que démontrer l'ambition motrice et l'échange créatif qui étaient présents au sein deAttaque massivela musicalité de cette époque.

Je pourrais continuer sur le large assortiment d'artistes et de chansons utilisés dans le répertoire de Mezzanine, mais comme il y a déjà beaucoup de vidéos et d'analyses à ce sujet pour que vous puissiez vraiment creuser, il n'y a pas grand-chose à dire sur cet album étrangement unique et assez fascinant, à part peut-être dire que c'est l'un de ces albums qui se démarque de son époque, non seulement en raison de la façon dont il a créé quelque chose qui le distingue des autres musiques électroniques et trip hop produites à la même époque, mais aussi parce que Mezzanine est l'un de ces disques qui contient tellement de multiplicité sonore qu'il est capable d'attirer des auditeurs d'horizons musicaux très contrastés et d'embrasser de première main ce disque opaque, dystopique et post-apocalyptique.

Avec à quel point nous sommes tous impliqués dans la musique ici àUN sont, je suis sûr que nous avons tous parfois du mal à croire qu'il fut un temps où la musique ne signifiait pas grand-chose pour nous. Pour certains d'entre nous, c'est peut-être si loin que nous ne nous en souvenons plus; pour d'autres, il peut être encore assez récent. Mes parents ne sont pas musiciens, mais ils écoutaient beaucoup de musique pendant qu'ils travaillaient, cuisinaient et mangeaient, alors j'ai beaucoup absorbé en grandissant. La musique a toujours fait partie de ma vie, mais c'était un amour assez passif pendant un certain temps.

Quand j'avais 5 ans, un parent ou un ami de la famille m'a offert une flûte à bec et un recueil de chansons simplifiées, où chaque note correspondait à une couleur. Je ne sais pas qui c'était ni pourquoi ils pensaient que j'aimerais ça – peut-être qu'ils avaient deviné que j'étais dedans, ou ils avaient vraiment une vendetta contre mes parents. En tout cas, j'étais à fond, j'ai rapidement progressé vers des cours de flûte à bec avec de vraies partitions et j'ai découvert que j'avais un talent. Mais la première fois que je me souviens d'avoir entendu de la musique, ce n'est que bien plus tard, peut-être quand j'avais 10 ou 11 ans, en cours de musique, et que nous apprenionsReine,Les Beatles,Elvis . J'adorais chanter dans les assemblées scolaires et j'adoraisReine . J'ai rapidement découvert le rock qui se trouvait sur l'étagère à CD de mes parents – plus c'est accrocheur, mieux c'est. Et pourtant, je ne crois pas avoir jamais vraiment écouté de la musique jusqu'à ce que j'entendeAttaque massiveC'est Heligoland.

Maintenant, je serai le premier à admettre que ma mémoire n'est pas la meilleure, mais il y a certaines choses dont je me souviens si clairement. Bien que je ne puisse pas vous dire exactement où j'étais ou ce qui se passait à l'époque, je me souviens clairement de ce que j'ai ressenti la première fois que j'ai entendu cet album. Dès le morceau d'ouverture, "Pray For Rain", je savais que c'était différent, spécial. Cela semblait être un monde différent, une ligue entièrement différente, du rock classique que j'avais adoré. Je me suis senti me tourner vers l'intérieur, en quelque sorte, être englouti dans la musique; Je sentais qu'il me remplissait, me retenait. J'étais au bord de la puberté à l'époque, commençant à comprendre la complexité et la douleur de l'existence, mais pas encore distraite par les hormones ou dans l'habitude de suranalyser mes propres émotions. C'était tout simplement transformateur. Je crois sérieusement que, avecProjet GotanetPortishead,Attaque massivenon seulement m'a ouvert les oreilles à la musique alternative, mais a également joué un rôle important dans le développement de mon goût pour les chansons plus sombres et les sons intéressants.

je n'ai pas entenduAttaque massive 's Mezzanine séminal dans son intégralité jusqu'à il y a un an ou deux, mais j'en ai entendu des bribes. Mes parents ont un bon ami qui a une maison dans le centre aride de l'île du sud de la Nouvelle-Zélande. Nous y sommes restés peut-être une semaine quand j'avais peut-être 15 ans; Je venais de commencer à écouter du métal. Je me souviens que les journées étaient remplies de promenades à travers les collines désolées, de squelettes de moutons et de lapins morts. Le soir, les adultes discutaient de politique, buvaient du vin et écoutaient de la musique. Notre ami de la famille, sachant que je prenais goût au côté sombre de la musique, m'a joué "Inertia Creeps". Je me souviens que c'était quelque peu étrange, cette musique propre, électronique et introspective dans le paysage des journées chaudes, poussiéreuses et remplies de mort, et pourtant elle correspondait, d'une certaine manière.

Je suis devenu de plus en plus fasciné par le trip hop, etAttaque massive spécifiquement. Ce n'était pas seulement les chansons qui m'ont touché, c'était tout - la façon dont les instruments sonnaient, la façon dont les parties étaient superposées, les paroles (l'une de mes préférées, de "Flat of the Blade": "Je ne suis pas bon dans une foule/J'ai des compétences dont je ne peux pas parler/Les choses que j'ai vues me poursuivront jusqu'à la tombe"). Envoûtant, délicat mais délibéré, toujours - et si tristement beau. Le cheminAttaque massiveutiliser des chanteurs invités pour leurs timbres uniques, leurs façons extrêmement distinctes de formuler des phrases, leurs propres mélodies individuelles - cela m'a toujours époustouflé.

Attaque massive était toujours avec moi à partir de ce moment-là, pas toujours activement, mais toujours en tant que groupe que je tenais en haute estime même quand je ne les écoutais pas régulièrement. "Inertia Creeps" est toujours l'une de mes chansons préférées absolues - il y a tellement de textures contrastées dessus, tous les éléments percussifs, les synthés pulsés, les cordes de style moyen-oriental qui gazouillent, les guitares (cliquetis à gauche et fortement déformées à droite), les voix super intimes et sèches - ça devrait être tellement écrasant, mais ce n'est pas le cas. Il demande de l'attention, est transperçant, captivant ; Je trouve qu'il est presque impossible de faire quoi que ce soit lorsque cette chanson joue, autre que d'écouter.

TousAttaque massive La musique de, mais surtout Mezzanine, a cette ambiance absolument incroyable. J'ai l'impression qu'il n'existe que dans ma tête, et pourtant il vient de partout à la fois ; un monde à part entière, un rêve abstrait frisant le cauchemar, une bande-son de ma vie. C'est particulièrement important sur "Inertia Creeps", mais aussi "Risingson", qui, malgré ou peut-être à cause de sa simplicité, a le pouvoir de transformer même les journées les plus ensoleillées en une sorte d'expérience cinématographique noire. Dans son ensemble, Mezzanine est envoûtant, glacial et immense, et pourtant chaque morceau se tient aussi par lui-même.

La brume suspendue du morceau d'ouverture "Angel", avec sa basse profonde et grondante et sa batterie nette enveloppée de couches de synthés, donne le ton à une grande partie de Mezzanine - dystopique, structuré, mais en quelque sorte pas rigide, palpitant, grinçant, se tordant, se soulevant, une sorte de créature à moitié robot à l'affût. Une beauté à voir, mais extrêmement sombre, et souvent à la limite de la menace, ou à tout le moins, profondément troublante.

Mezzanine n'est pas un album parfait pour moi, même s'il est très bon. Le frère de mon partenaire a emménagé avec nous pendant quelques années, et il aimait beaucoupAttaque massive – il les adorait. En particulier, il avait un penchant pour "Teardrop", et en parlait souvent ou le jouait pendant que nous étions assis à écouter des jams. Par surexposition, je me suis un peu désintéressé de ce morceau au bout d'un moment, même s'il y a beaucoup à aimer (je défie quiconque de trouver une utilisation plus cool du clavecin sur une chanson contemporaine !). Le craquement de la bande est également tout simplement parfait. Cependant, je n'ai jamais aimé les paroles - principalement le fait qu'une si belle chanson puisse commencer par des lignes d'ouverture aussi faibles : "Love, love is a verb/Love is a doing word" - je ne suis pas venu ici pour apprendre la grammaire, merci. Je suis peut-être facétieux.

Musicalement, je pense que la chanson est belle, etElisabeth Fraser La voix de l'album la distingue certainement de tout ce qui s'est passé auparavant, mais je pense qu'elle est sans cesse surestimée, en particulier par rapport à "Dissolved Girl", spectaculairement sous-estimée - probablement la chanson la plus grave et la plus lourde de l'album, et une de mes préférées. La pureté et la délicatesse deSara Jay Hawley La voix de offre un joli et déconcertant contraste avec le paysage musical sombre, maussade et volatil sur lequel elle flotte. Les paroles sont également belles dans leur autodérision simpliste et sans aucun doute relatables. Tout me parle, mais j'aime particulièrement les répliques 'Je pourrais faire semblant/Mais j'en voudrais encore plus' et le très sobre 'La passion est surfaite de toute façon'. Excellent morceau, et un merveilleux retour à l'obscurité purulente de la première moitié de l'album après le bref répit de "Exchange".

Mezzanine est un album qui ne cesse d'avancer ; l'atmosphère est cohérente, mais elle ne devient jamais fade. Criez ici à la chanson titre, probablement ma préférée de la seconde moitié, bien qu'il semble injuste d'en parler sans mentionner "Group Four", son partenaire dans le crime. Inégalées dans le sombre cauchemardesque, ces deux chansons sont des œuvres d'art, si spécifiquement construites, et leur production est à tomber par terre. Chaque son, chaque échantillon, chaque tonalité a été manipulé à une perfection terrifiante - ils sont effrayants, à la fois spacieux et claustrophobes. C'est commeAttaque massives'effondrent lentement dans une parfaite disharmonie, rendus fous par ce qu'ils ont créé sur Mezzanine.

Attaque massive sont un régal occasionnel pour moi - je ne suis pas toujours d'humeur, mais quand je le suis, rien d'autre ne fera l'affaire. L'écriture de cet article m'a certainement rappelé tout ce qu'il y a de si bien chez eux – je pense que je vais peut-être commencer une petite frénésie. J'ai hâte d'y être - allez-y.